王安忆长恨歌的名言名句

王安忆《长恨歌》名句赏析

　　导语：王安忆的《长恨歌》曾荣获第一届世界华文文学奖,并于2000年获得我国文坛上最具荣誉的大奖——茅盾文学奖。可见其艺术成就之高。下面，小编为大家整理了《长恨歌》中的名言名句，以便大家更了解王安忆。

　　1、 不过，垃圾里有时也可淘出真货色的。 ——王安忆 《长恨歌》

　　2、 对面盆里的夹竹桃开花，花草的又一季枯荣拉开了帷幕。 ——王安忆 《长恨歌》

　　3、 人心最经不起撩拨，一拨就动，这一动便不敢说了，没有个到好就收的。 ——王安忆 《长恨歌》

　　4、 美是凛然的东西，有拒绝的意思，还有打击的意思;好看却是温和的，厚道的，还有一点善解的。 ——王安忆 《长恨歌》

　　5、 太阳是从屋顶上喷薄而出，坎坎坷坷的，光是打折的光，这是由无数细碎集合而成的壮观，是由无数耐心集合而成的巨大的力。 ——王安忆 《长恨歌》

　　6、 这种弄堂的房屋看上去是鳞次栉比，挤挤挨挨，灯光是如豆的一点一点，虽然微弱，却是稠密，一锅粥似的。 ——王安忆 《长恨歌》

　　7、 这东方巴黎遍布远东的神奇传说，剥开壳看，其实就是流言的芯子。就好像珍珠的芯子，其实是粗糙的沙粒，流言就是这颗沙粒一样的东西。 ——王安忆 《长恨歌》

　　8、 桥这东西是这地方最多见也最富涵义的，它有佛里面彼岸和引渡的意思，所以是江南水乡的大德，是这地方的灵魂。 ——王安忆 《长恨歌》

　　9、 如今她和她，虽在咫尺之间，却遥如天各一方。 ——王安忆 《长恨歌》

　　10、 这只是她做人的方式，越是有吸引的事就越要保持矜持的态度，是自我保护的意思，还是欲擒敌纵的意思? ——王安忆 《长恨歌》

　　11、 上海弄堂如果有梦的话，那梦，也就是流言。 ——王安忆 《长恨歌》

　　12、 年华是好年华，却是经不得数的。 ——王安忆 《长恨歌》

　　13、 虽是日常的情景，可因为多，也能堆积一个惊心动魄。 ——王安忆 《长恨歌》

　　14、 一次次恋爱说是过去，其实都留在了脸上。人是怎么老的?就是这么老的!胭脂粉都是白搭，描画的恰是沧桑，是风尘中的美，每一笔都是欲盖弥彰。 ——王安忆 《长恨歌》

　　15、 像我们人类这样的两足兽，行动本不是那么自由的，心也是受到拘禁的，眼界是狭小得可怜。我们生活在同类之中，看见的都是同一件事情，没有什么新发现的。我们的'心里是没什么好奇的，什么都已经了然似的。因为我们看不见特别的东西。 ——王安忆 《长恨歌》

　　16、 爱丽丝公寓，那一套套的房间里，盛的全是各色各样的等。 ——王安忆 《长恨歌》

　　17、 这东方巴黎的璀璨，是以那暗作底铺陈开。一铺便是几十年。 ——王安忆 《长恨歌》

　　18、 闺阁还是上海弄堂的幻觉，云开日出便灰飞烟散，却也是一幕接一幕，永无止境。 ——王安忆 《长恨歌》

　　19、 她扮错了角色。起首一句错了，全篇都错。信心是错，希望也是错的。 ——王安忆 《长恨歌》

　　20、 上海弄堂里的闺阁，说不好就成了海市蜃楼，流光溢彩的天上人间，却转瞬即逝。 ——王安忆 《长恨歌》

　　21、 这是深入肌肤，已经谈不上是亲是近，反有些起腻，暗底里生畏的，却是有一股噬骨的感动。 ——王安忆 《长恨歌》

　　22、 邬桥的一切都是最初意味的，所有的繁华似锦，万花筒似的景象都是从这里引发伸延出去，再是抽身退步，一落子女，最终也还是落到邬桥的生计里，是万物万事的底，这就是它的大德所在。 ——王安忆 《长恨歌》

　　23、流言总是鄙陋的。它有着粗俗的内心，它难免是自甘下贱的。它是阴沟里的水，被人使用过，污染过的。它是理不直气不壮，只能背地里嘁嘁喳喳的那种。它是没有责任感，不承担后果的，所以它便有些随心所欲，如水漫流。它均是经不起推敲的，也没人有心去推敲的。它有些像言语的垃圾，不过，垃圾里有时也可淘出真货色的。? ——王安忆 《长恨歌》

王安忆长恨歌的赏析

　　《长恨歌》是2003年08月南海出版公司出版的图书，作者是王安忆。讲述了一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。下面是王安忆长恨歌赏析，请参考！

　　篇一 : 《长恨歌》赏析

　　《长恨歌》这首诗是作者的名篇作于元和元年（公元806年）。诗人凭借着传说和历史人物创造了一个婉转动人的爱情故事。全诗通过对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧的描述再现了真实的现实生活，千百年来一直感染并打动着读者。

　　这首诗的主题主要体现在“长恨”二字上。作者从汉皇 重色思倾国的第一部分描述其，讲述了安史之乱之［)前的唐玄宗如何好色并求色最终得到了美娇娘杨氏。而杨氏由于得到唐玄宗的专宠而使得全家鸡犬升天得到万千富贵。作者反复用笔墨渲染了唐玄宗纵情声色沉迷于酒色中不能自拔甚至不理朝，因而引发了渔阳 鼙鼓动地来的安史之乱。这些前因既是后来造成悲剧的基础也是引起长恨的主要原因。

　　第二部分从六军 不发无奈何开始写起，详细的描述了安史之乱开始后玄宗弃杨氏于不顾的仓皇出逃，引起了六军驻马并要求除去红颜祸水的杨氏造成宛转峨眉马前死的悲剧。这部分是故事最为关键的情节。杨氏死后唐玄宗因怀念她引发的寂寞悲哀和缠绵悱恻的相思之情。诗人以心酸恻隐悲痛的语调细致的描绘了玄宗这一长恨的心情，让人读之揪心疼痛催人泪下。

　　从临邛 道士鸿都客起为这首诗的第三部分，着重描写了唐玄宗借助道士的帮助于虚无缥渺的仙境中找寻到了杨氏的踪影。在幻境中再次展现了杨氏梨花带雨的绝世容颜，并以含情脉脉的托物寄词再次重申了以前的誓言，表达了在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝的深情厚谊，为进一步渲染 长恨 这一主题添加了浓墨重彩的一笔。最后在全诗的结尾又以“天长地久有时尽 此恨绵绵无绝期”来深化了主题加重了“长恨”的份量。

　　全诗所写之情缠绵悱恻所书之恨杳杳无穷，诗人以哀婉动人的文字和悠扬宛转的语调娓娓叙来，令人为之动容。通过纵观全诗我们再结合诗人本身的经历不难看出，诗人写此诗的目的并不在于对历史的记录与评价，而是，通过此诗借助前代帝王和妃子的爱情悲剧来抒发自己内心的痛苦和对所爱之人的相思意义。

　　篇二 : 《长恨歌》赏析

　　【摘要】本文解读唐代诗人白居易的《长恨歌》。首先对主要内容进行分段描述，从而得出《长恨歌》的主题具有双重性——歌颂李、杨深沉的爱情和讽刺唐玄宗沉醉享乐误国的悲剧。其次，阐述了《长恨歌》的艺术成就：在故事叙述推进和人物形象塑造上，诗人将叙事、写景和抒情三种艺术表现手法结合使用，融情入景、移情于景；诗人对于唐玄宗的“重色”和杨贵妃的“百媚”予以极力铺写和渲染，批判唐玄宗的荒淫误国，政治上导致安史之乱，同时造成了他和杨贵妃的爱情悲剧。

　　【关键词】白居易；《长恨歌》；抒写方法；艺术构思

　　白居易（772-846），唐代著名诗人和诗歌理论家，祖籍山西太原，后迁下邽（今陕西渭南）。白居易一生诗歌作品数量为唐代诗人之最，今存近三千首，以讽喻诗最为有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”，还与好友元稹积极倡导了“新乐府运动”，在中国诗歌史上具有非常重要的地位。其中《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩至县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。

　　一、《长恨歌》的内容与主题

　　《长恨歌》根据内容可以分为四个部分。下面依次进行简单的扫描分析。

　　1、介绍了故事的男女主人公——一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子

　　全诗以“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”一句开头，看似简单，事实上却具有丰富的内涵，它既揭示了故事的悲剧原因，又统领和组织着全诗。接着，作者将视野转换到女主人公：先写杨贵妃的身世、入宫过程和入宫原因：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。最后写到唐玄宗的所作所为对于当时社会风尚的影响：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，无不讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。

　　2、重在写二人的沉醉享乐最终酿成安史之乱

　　由在华清池乐舞逍遥的唐玄宗李隆基与杨贵妃写起，重在写二人的沉醉享乐最终酿成了唐朝历史上乃至中国历史上由盛而衰的转折点——安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。接着，诗人详细地描述了安史之乱发生后，唐玄宗等兵马仓皇逃入西南的情景，尤其是在这一动乱造成的唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭：“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死”。“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的悲惨一幕。接着，从“黄埃散漫风萧索”起到“不见玉颜空死处”，诗人用酸恻动人的语调，宛转形容和细致描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤和在返还都城长安路上对二人过去缠绵生活的追忆，特别是“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”一句运用了细节描写。

　　3、唐玄宗回宫后睹物思人，触景生情

　　一年四季“物是人非事事休”的种种感触：“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？”缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。接着对于唐玄宗如何思念杨贵妃进行了全方位、多角度的细节描写：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”其中“魂魄不曾来入梦”可以看作是一个过渡句，将两人的苦苦思念之情的表达形式转换到了仙境，诗人把人物的感情渲染到这样的程度促成了仙境的出现好像并不是空中楼阁，而是富有感情和思想的真实感。

　　4、以“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”开端

　　既能看出唐代皇室对于道教的推崇与信仰，又是对下面浪漫主义手法运用的铺垫与衬托。接着诗人又以动人的笔触，详细描写了杨贵妃得知作为天子使的道士到来消息后的各种又惊又喜的动作神态，特别是以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象殷勤迎接汉家的使者。诗歌以“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结尾，韵味无穷而又富有哲理。

　　通过以上内容可以看出，《长恨歌》具有歌颂爱情与讽谏刺弊的双重主题，二者之间不是具有同等的地位。从本诗后面三部分对于唐玄宗与杨贵妃二人互相思念之情的细致描写与入微刻画中可以看出，诗人更重视对于二人真挚感情的歌颂与张扬。从本诗的第一部分唐玄宗的“不早朝”、杨贵妃姊妹的飞黄腾达和天下父母对于生男生女观念的改变可以看出其中又蕴含着对于唐玄宗误国误民的讽刺与鞭挞，很显然，二者之间，诗人是侧重歌颂爱情这一主题的。

　　二、《长恨歌》的艺术成就

　　1、《长恨歌》的抒写方法

　　（1）《长恨歌》的抒写方法首先表现在对于浪漫主义手法的特别重视和巧妙运用。唐玄宗、杨贵妃都是唐代历史上真实存在过的人物，诗人并不完全拘泥于历史和采取写实的手法，而是有实有虚，前三部分大多是“实”，第四部分全是“虚”。诗人的.高明之处即是第四部分的“虚”，诗人根据当时人们的传说，街坊的歌唱蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，虽然“仙境”在现实生活中不存在，但给读者的艺术感触与欣赏效果却是真实的。

　　（2）在故事叙述推进和人物形象塑造上，诗人将叙事、写景和抒情三种艺术表现手法结合使用，融情入景、移情于景及借典型神态动作举止抒情等方法的运用使其具体体现。唐玄宗在逃往西南时，路途遥远而四处是黄尘、栈道、高山，秋景凄凉，此正是以悲凉环境来烘托人物的悲哀情思。面对蜀地青山绿水，唐玄宗不是欣赏享受，而是青山绿水在唐玄宗眼中也和自己的心态一样寂寞悲哀，美景更增加了内心的痛苦。这就是融情入景，透过美景来写哀情，使感情又深入一层。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”，从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间唐玄宗被情思萦绕、孤苦伶仃而久久不能入睡的情景，运用的是借典型神态动作举止抒情的方法。总之，不管是从黄埃散漫到蜀山青青，还是从行宫夜雨到凯旋回归，不管是从白日到黑夜，还是从春天到秋天，诗人都是将叙事、写景和抒情三种艺术表现手法巧妙结合起来，给读者以全视角的艺术享受。

　　2、《长恨歌》的艺术构思

　　通过第一部分对于全诗分段内容的扫描，我们可以将《长恨歌》()全篇的关键词和行文线索摘要如下：重色貌美→相遇相知→君王晚朝→兄妹列土→歌舞淫飨→妃死马嵬→血泪相流→孤灯未眠→道士勤觅→帐里惊魂→容寂泪干→寄钗寄词→恨无绝期。这些表示行文线索的关键词正是诗人艺术构思的表征。诗人对于唐玄宗的“重色”和杨贵妃的“百媚”予以极力铺写和渲染。唐玄宗的荒淫误国，政治上的悲剧——安史之乱，同时导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊之处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。诗人的高明之

　　处正是没有按照常理结束诗作，而是借助唐代道教盛行的社会文化氛围，想象构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮。杨贵妃对于唐玄宗的思念与真爱完全不亚于后者对前者的珍重，他们的爱情经历与故事最终凝成了一句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。在欣赏诗作的过程中，我们在收获到轰轰烈烈的爱恨情感体验的同时，似乎更有如何去真正地爱一个人、如何表达爱意的哲理思考。

王安忆《长恨歌》赏析

　　王安忆《长恨歌》故事简介

　　看王忆安的《长恨歌》，一曲娓娓道来，弦音顿挫，台上的人伊伊啊啊，热闹非凡;台下的人看的清晰，不过是赶了一回繁华，只是低回慢转都作着告别，曲终人要散，幕台上的冷清无人眷恋，不过是述说着无法挽回的难过。

　　《长恨歌》里有的是似女人小性子的潮粘的梅雨季风，有的是似肌肤之亲般的性感的挨挤的上海弄堂，有的是带阴沉气息如云似雾的虚张声势的乱套流言。也有处于嘈杂混淆中如花蕾一样纯洁娇嫩的闺阁，盛载的都是不可为人知的心事。还有把城市的真谛都透彻领悟的自由群鸽，它们在密匝的屋顶盘旋，带着劫后余生的目光哀怨地看这一片城市废墟。

　　那是属于上海的废墟，上海夜夜笙歌，歌声是带着形式般迫不得以带欢庆的热闹，却是没有高山流水纯粹清澈，在这废墟里，袅袅娜娜的浮出一个清新雅致的影子，那是王琦瑶。

　　她是就典型的上海女儿，追逐潮流讲究小情小调，平易近人，心比天高。若是出生不好，被虚荣牵着鼻子走，都是要走上无奈的不归路的。

　　小说分三条清晰的线索：第一是王琦瑶的遭遇，从片厂拍戏到登上摩登杂志到舞会流连再到选举上海小姐，把她推到一个前所未有的众人羡慕吹捧的高度，这不是幸事，而是为她的悲剧奠下基础。到这里是小说的高峰，月以满，则要亏，水到满，则溢出。王琦瑶戏剧的荣耀开始走下波路，在人们意味深长的眼里约定俗成的成了交际花，勾三搭四，堕了胎，成了最卑微的女人。最后死于他杀。无人同情。

　　第二条线索是从王琦瑶的友情出发。从吴佩珍到蒋文丽到严家师母再到张永红，这些友情不过如水般淡薄，各有各的利益计较，讲不清道不明的各怀鬼胎，但彼此做了个寂寞途里的聊友也未尝不可。

　　第三条线索是王琦瑶的爱情。从程先生到李主任到阿二到康明逊到萨特再到老克腊，王琦瑶并非多情也非滥情，而是生活所逼。一开始，王琦瑶的生存意识是在爱情前面的;到有那么一刹那爱情的尾巴跳跃到她眼前，也是转瞬即逝，留也留不住。忧伤的缠绵，总是带着无可奈何的悲情，像随时都要消逝般。

　　王琦瑶对程先生，既是明白他的一颗心全在自己身上，她高高在上，带着些许的骄傲，因为这垫底的骄傲。于是她不承诺。“不承诺是一根细钢丝，她是走钢丝的人，技巧是第一，沉着镇静也是第一。”退到最后，还有个程先生。 她心安理得的这样想。

　　命运的齿轮启转，慢慢为她踮起一层又一层的高度。她的心本是高的，只是受了现实的限制，这种矛盾终于在爱丽丝公寓里得到缓解——她当起了李主任的姨太太。名副其实的交际花，却只能在暗无天日的等待中默默枯萎。她爱他，却留不住他。这种爱是无端生出的被动的回应，在寂寞的'光影度过的。她说：“我还不能走，我要留在这里等他，我要是走了，他倒回来了，那怎么办?他要回来，见我不在，一定会怪我的。”终于，小女人的任性还是抵不住命运的无情宣判——李主任飞机失事。

　　到阿二，他只是懵懂少年。见着她，把她当成了童话和向往。她是他一个繁华的梦，真是是不愿醒来。但王琦瑶也没放在心上，只隔着一层暧昧。

　　情缘再流转，王琦瑶由邬桥重回到上海，当了注射护士，认识了康明逊和萨沙。康明逊和她是两情相悦，却是不能在一起，当有了孩子，康明逊又无法承当。王琦瑶不怪他，她想，她是很爱这个男人的，不愿他受委屈。她对他不仅是爱，还是体恤。于是她独自承当。平安里的流言三传四传，王琦瑶不得不找来萨沙当垫背的孩子的父亲。也是略施小技，却也掩不过情场浪子萨沙的眼睛。最后他也离开。

　　轮转了一圈，还是又回到原点，遇到程先生，他无怨无悔地照顾她和她的孩子。王琦瑶心想，若是他提出，她也定是不会拒绝他;但程先生是君子，从不在她那里过夜。两人都明白王琦瑶此刻对他只有恩没有爱。他爱她，却只能不告而别。到底是回不去了。

　　当年的王琦瑶有如白绢似的，后来渐渐写上字，字成了句，成了历史。历史沉淀得深，不过是漫天扬起的灰尘。那华丽的旗袍，抖落的不单是繁华似锦，还有的是抑制不住的落寞和惆怅。时间是最具有腐蚀力的，洗尽了铅华，那夺目的荣耀，不过过眼云烟，留不住的风景，竹蓝打水一场空，到头来，只剩空旷的虚无。人什么都没有。

　　作者简介

　　1954年出生于南京，1955年随母到沪。1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。

　　自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。

长恨歌王安忆赏析

　　《长恨歌》一直被认为是王安忆笔下最为动人的一曲挽歌，具有强烈的悲剧意蕴。作品将一个背负悲剧命运的女子置于旧上海那个特殊的环境里，用叙述性的语言和诗化的语言散文似地展示着那个年代的变迁里城市和女人的悲剧以及人性和人情的悲剧，而作者也正是凭借着一种旁观者的叙述姿态以及对古典感伤诗词的借鉴加深了作品的悲剧意蕴。第一次看王安忆的《长恨歌》，就被一个水做的女子和她那痛到及至的美丽所打动。从来没有想过会有人的爱情熄灭在情人的十指之间，也没有想过一个执着于爱的女子竟然逃不过命运跟她开的一次次不怀好意的玩笑。然而，在王安忆的故事世界里，王琦瑶就是这样一个将哀喜情愁抒写的淋漓尽致的女子，有时我竟会觉得王安忆是残忍的。现在再来看《长恨歌》的时候，不论是人物的生动细腻还是情节的跌宕起伏在我看来都已经退而居其次了，我想更多地注意当一个女人写另一个女人的时候那种感性而决绝的笔触和深埋于文字之下“疼痛”的情愫。不难发现，王安忆是个善于通过意象写人的作家。在还没有接触《长恨歌》之前我一直认为作者会在开篇就为我们展示那个大城市中的小女子，可当翻开书页越入眼帘的却是一长段关于弄堂的描写。“它是这城市背景一样的东西”，王安忆这样说到，在这样的背景之下孕育了王琪瑶和让她疼痛的爱情。上海的弄堂是形形种种，声色各异的;上海的弄堂是性感的，有一股肌肤之亲似的，它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。其实不管是弄堂的蜿蜒曲直还是它那近似于人暧昧而复杂的生活气息，从一定程度上来说都在隐喻着王琦瑶的一生，从一个典型的上海旧式女子到意外地成为“上海小姐”再到经历各式各样的男子带给她的爱情，王琦瑶在弄堂的见证下上演自己的悲剧。她的路并没有象她自己期待的那样笔直，五个男人从她的.生命中匆匆走过，只是那样略一驻足稍事停留，随即便转身离开，一切恢复宁静，彷佛世界上从来没有出现过这个人。他们或许有过真感情，或许有过快乐，但是快乐与爱都是偷来的，那么轻那么少那么经不起考验，而苍凉和绝望却成为她眼中最痛的泪滴。而这些就像王安忆笔下的弄堂，行行种种，生色各异，断断续续的际遇将她折磨得身心疲惫，人与人之间最后的一点温暖和爱情也被各自的私心剥夺。有这样一段话我的记忆很深：“花盆里栽的凤仙花，宝石花和青葱青蒜，也是私情的性质;屋顶上空着的鸽笼，是一颗空着的心;碎了和乱了的瓦片，也是心和身子的象征。”这便是之后王琦瑶最真实的写照，在爱情与私心的碰撞后只留下了破碎和凌乱的心，这种疼痛至今读来怎能不让人心酸?但是，王安忆对她笔下的人物又是宽容的，同情的，她一直以一种大悲悯来看待这些茫茫命运下的身不由己的小人物。无论他们做错了什么，总有不得已的理由，离开王琦瑶的男人，也全部都是真心爱过王琦瑶的。我想她这样写与王琪瑶的悲剧并不矛盾，没有感情的背叛若是放在王琪瑶身上就显得毫无意义，相反地，正是因为曾经爱过才能更好地反衬离别给王带来的伤害。的确，岁月无情，命运茫茫，人生无常，感情无奈……诸如此类的描写充斥了整部小说，成为文章最基础的感情基调。正如书中所说，倘若只是将人的一生填进去，却是不够塞历史的牙缝。倘若要哀悼，则可哀悼一生。王安忆“残忍”而又“宽容”的笔触，不知道是为了哀悼那个女人还是为了哀悼那个灰色的年代。说到《长恨歌》的感情基调，我想还有一种怀旧和追忆的情怀。《长恨歌》是怀旧的，她缅怀着旧上海的繁荣和奢靡，作品所体现都是上海女性关于爱情及自身欲望的满足，无关乎政治，时代或他人;文本的语言都是孤独或伤感的，都一样的在繁华的背后揭示着一种内心的苦闷、沧桑、痛苦和绝望。王安忆以一曲悠悠的《长恨歌》，作了一个柔情荡气的女性发言。那个上海女人王琪瑶的一生，更是上海那座城市的一生。而王琪瑶的风月史，不正是上海那座城市发育中腐朽部分渐渐回潮的表现吗?而王琪瑶香销玉陨的死不也正是文化发育和文化衰败冲突的结果吗?王安忆用其成熟老到的笔端，将女人一生的情爱流程融入到了历史变迁中，透过她悲剧化的命运来追忆那个年代残留在作者心里的疼痛，或者作者只能通过这样的一种怀旧形式来反思那个年代那个城市奢靡繁华背后的沧桑、痛苦和绝望。王德威曾经这样评价《长恨歌》：“王安忆细写一位女子与一座城市的纠缠关系，历数十年而不悔，竟有一种神秘的悲剧气息。”这里所说的纠缠实际上也是当时上海文化精神和人物的性格命运之间的纠缠，这让我不禁想到作品中的两个人：蒋丽莉和程先生，蒋丽莉对命运不满而不断的抗争，想努力改变，对于现实她的努力却又苍白无力;程先生痴情等待守护而孤独一生，最后以自杀的方式做无言的控诉，控诉混乱恐怖、人心慌慌的年代。其实经历着这种纠缠的人还有很多，包括王琪瑶，他们的命运正是在当时的文化精神催化下的必然产物，在为他们的命运而悲叹的时候，我们似乎有种无能为力的悲哀。我想王安忆之所以命名《长恨歌》也许就是在为一种已经远逝了的文化形态谱写一曲无尽的挽歌吧