毕加索的名言关于孩子

毕加索经典名言

　　1、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。

　　2、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。

　　3、优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。

　　4、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。

　　5、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。

　　6、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。

　　7、我从不寻找，我只是发现。

　　8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。

　　9、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。

　　10、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的`东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。

　　11、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。

　　12、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。

　　13、画画的技巧成分越少，艺术成分就越高。

　　14、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。

　　15、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。

　　16、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……

　　17、每一次创造都是始于破坏。

　　18、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。

　　19、画画就是一种写日记的方式。()

　　20、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。

　　21、绘画比我厉害，它使我惟命是从。

　　22、艺术是揭示真理的谎言。

　　23、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

　　24、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。

　　25、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

　　26、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

　　27、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。

　　28、我的生命就是工作，而且是不停的工作。

毕加索著名语录

毕加索著名语录1

　　1. 画家的眼睛可以看到现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

　　2. 没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。

　　3. 线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方法去表现我认为是最正确、最美好、自然，也就是象所有伟大艺术家所熟悉的最美好的一切。

　　4. 要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久。

　　5. 在参观完了儿童画展后，毕加索说“我在他们这个年纪就能画得象拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得象这些孩子一样。”

　　6. 我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

　　7. 我的生命就是工作，而且是不停的工作。

　　8. 假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。

　　9. 我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。

　　10. 当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的

　　11. 呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。

　　12. 我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。

　　13. 一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。

　　14. 小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索！

　　15. 把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。

　　16. 模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。

　　17. 线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。

　　18. 画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

　　19. 一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。

　　20. Art is a lie that tells the truth (美术是揭示真理的谎言)。 这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。

　　21. 绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。

　　22. 我的艺术一点也不是抽象的，抽象的艺术并不存在。而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

　　23. 风格对画家而言是最危险的`敌人，画家死了之后，绘画才有风格。

　　24. 好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

　　25. 我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。

　　26. 有人问毕加索：＂你的画怎么看不懂？＂毕加索说：＂听过鸟叫吗？＂＂听过。＂＂好听吗？＂＂好听。＂＂你听得懂吗?"

　　27. 我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的类似。

　　28. 重要的事是创造，不是别的，创造是一切。

　　29. 艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。

　　30. 我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。

　　31. 人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。

　　32. 毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。”

　　33. 绘画比我厉害，它使我惟命是从。

　　34. 我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。

　　35. 塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。

　　36. 艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。

　　37. 我从不寻找，我只是发现。

　　38. 画画就是一种写日记的方式。

　　39. 毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。我们就是被艺术给害了。大家都不再画画了：他们追求艺术。人民需要艺术。于是艺术就大行其道。可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。”

　　40. 每当看到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画,我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西

　　41. 艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

　　42. 每一次创造都是始于破坏。

　　43. 人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。

　　44. 对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。

　　45. 有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢？摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事甚至也包括主题。无论如何，有些今后将属于摄影范畴……画家不应该用失而复得的自由去做些别的吗！

　　46. 毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”

　　47. 在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。

　　48. 我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶......不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。

　　49. 真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。

　　50. 这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。

　　51. 创造来源于热情，热情来源于爱情。

　　52. 对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。

　　53. 伟大的艺术家应该是拥有舒适的生活，财富和安全感。赚大钱活更久，想上多少女人都可以。但饮酒要适量。

　　54. 现实不只是事物本身，我总是在寻求事物的最高的现实，现实就在于你怎样观察事物。

　　55. 爱情这件事情是不存在的，存在的只是爱情的证据。

　　56. 创作时如同从高处往下跳，头先着地或脚先着地，事先并无把握。

　　57.我是依我想来画的，而不是依我所见来画的。

　　58. 每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性

《毕加索》的评课稿

　　美术欣赏课是美术教学的重要组成部分，在当前的中小学课程设置中，有着不可代替的教育作用和社会价值。如何使欣赏课在学生愉快而又有兴趣的参与下，既增长了知识，又提高了能力呢？王老师认为在美术欣赏教学的组织和实施中既要遵循教学教法的一般规律，又要切合艺术欣赏的特征来设计教学的程序和步骤。为此，可采取以下策略：

　　1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣 的内容、题材。

　　2、把所要欣赏的内容进行加工、处理，以贴近学生的生活。

　　3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。

　　《毕加索》在美术的四个学习领域中属于“欣赏与评述”领域。学生不易理解《毕加索》，学生学习困难重重，同时毕加索作品深奥，对老师也是一种挑战，王老师就选择有探究性的主题供学生探讨。如：认识毕加索？《毕加索》创作背景？怎样理解《毕加索》中立体主义风格和象征性的表现手法？王老师们从毕加索的创造性思维中学到了什么？毕加索的作品给王老师们有什么启示？让学生知道干什么。在没有信息技术为后盾的前提下。课堂比较难把握，王老师查阅了大量的有关于《毕加索》的'资料。

　　课堂上，大部分同学表现出对作品不感冒。对这个世界知名画家表现得一无所知，对他的技法特点和作品形象特征表现出不解。王老师对他们适时引导，鼓励他们多读书。在解读作品的过程中，学生表现出兴趣，学生喜欢看老师的作品，但是作业时好多同学办法不多。

　　通过本课的学习，学生对《毕加索》这幅作品的创作背景、作品的创作方法及色彩构图特点都有所了解，对作者毕加索及毕加索的其他作品有所了解。对立体主义一知半解。通过本课的学习，感到一个合格的老师不但画要画好，文化素养不能忽视，只有如此上课效果会好些。

毕加索：时间的光线

　　音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。

　　当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗?”

　　毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话?难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的`生命!在我的眼睛里，这一切都是不同的。”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。

　　哲理：如果你已经准备好，请拿出虚怀若谷的胸襟，学会换位思考，你会发现，世界原本可以如此美丽，生活原本可以如此丰富，精神原本可以如此充实。