带脚环的大雁名人名言

《戴脚环的大雁》读书笔记

　　今天我向大家推荐一本书——《戴脚环的大雁》，这本书是苏联时期的著名大自然文学家、生物学家、儿童文学作家维.比安基写的。

　　《戴脚环的大雁》是由两个故事组成的，第一个故事是：有一只被人从城里买回来的大雁，它因为到了春季，所以有了很强的求生欲望，他的主人放走了它，它就开始在野外流浪。经常吃不饱，还经常被比自己强大的动物欺负。而且有好几次都差点被猎人和猛兽害死。在一次次惊险下，它终于孵下了第一批小雁。这则故事使我懂得了大雁很顽强，经过了几次危险，依然不屈服，我们要向大雁学习，学习它的不屈不挠的、勇于克服的`精神！同时我也要跟捕猎者说：请保护动物！别再猎杀它们了！

　　第二个故事是：一个守林员驯养了一只大山猫，叫木耳索克，守林员把它当成自己的儿子一样看待，由于发生了一件事，守林员被逼的把木耳索克给了动物园，可是木尔索克过得并不好，当守林员知道后又想尽一切办法把木耳索克放出来。但不久之后守林员由于年迈就过世了，木尔索克非常伤心，之后也消失在了丛林了，从此再也没有出现。读了这则故事，我明白了：虽然木尔索克是只大山猫，但是它对守林员的那份深厚的感情胜似亲人！而守林员虽然和木尔索克相处的时间短暂，但也非常爱木尔索克。

　　所以所有父母都是爱自己的孩子的，但我们却认为有时候父母说的话太烦，父母是为了谁？为自己？不，是为了我们！所以我们以后不要把父母的话当耳边风，要听从父母的教诲，等到时间过去就不能挽回了。

《大雁落脚的地方》读书笔记范文

　　认真读完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的《大雁落脚的地方》读书笔记范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　放假的第一周，爸爸就给我买了老师推荐的书《毕淑敏散文》，我感触最深的是散文的第一篇《大雁落脚的地方》。

　　出生在新疆巴岩岱的毕淑敏，半岁便与父母搬到了北京。北京的喧嚣，自然使作者对巴岩岱产生向往，对外面的世界充满幻想。终于，1997年夏末，作者与母亲赴新疆。巴岩岱，意思是大雁落脚的地方。路途中的母女俩，想象着巴岩岱的美景，却怎么也不会想到，到了那里，四五十年前的破旧房子，四五十年前屋旁的溪流，四五十年前附近的小山，也包括四五十年前当作者父亲在世时，母亲临产，父亲张望随后又再赴疆场的'小窗户，都消失了似的，一切都找不到了。临走前的一个早晨，老王帮忙带着两人找到了那所破房子，门上那把生锈的大锁锁住了儿时的哭声与欢笑，也锁住了母亲夜晚不住地抚摸。撬开锈锁，屋内布满蜘蛛网，但埋不住母亲的记忆。她一一地介绍着原先屋内的摆设。

　　我对这篇文章的题目“大雁落脚的地方”有深深的感悟。在大雁落脚的地方，也就是作者的出生地，一直以来都是作者向往的地方。但多年以后，一切都变了。顿时回忆起我上幼儿园。那时家在妈妈单位的旁边，整个单位的人都住在那儿，既有幼儿园，又有小学，从两三岁开始我就常常独自下楼找小朋友玩。门口的“小花园”，更是趣味横生。里面的榆树，不怎么高大，我刚刚能够到。春天，那迎春花，金黄的，满树的不知名的红白相间的花儿，更是引起我无限的兴趣。因为我一岁半就上幼儿园了，所以幼儿园里的老师对我特别好，老师一直抱着我，在老师的怀里，我寻找到了欢乐。

　　可如今，幼儿园因孩子少便停办了，朋友们也都搬到了城里住。那小花园，也很荒凉了。走在大街上，再也听不见孩子们的欢笑声，这真是一种悲哀。爸爸却告诉我，时代变了，人自然也变了，人们的离去正象征着时代的进步。但我觉得，在那大雁落脚的地方，永远地失去了什么……

《戴珍珠耳环的少女》观后感

　　爸爸当过一段时间的美术老师，他自己也爱好写写画画，所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候，就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》，巧的是下面还配了个故事，画家为了画好这幅画，趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画，尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影，电影结尾又看到了这幅画，仿佛瞬间提升了鉴赏力，一下子体会到画上少女的纯美之处。

　　电影里画家生活所迫，女孩更为贫困，他们分别屈服与现实，可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的`，就像钻石的形成。最后，画家如愿以偿，而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢？电影中有个隐喻的画面：刚开始时女孩走过了一个圆，最后画家画完后，她又走到了那个圆，身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面，别人过去了，年轻的女孩留在了那里。

　　画家妻子在事情败露后咆哮：为什么不画我？画家说：因为你不懂。

　　画家之所以能成就这幅名画，是因为他遇到了女孩，这个女孩懂颜色。

　　一副画作不仅蕴含了光影色调，更蕴含了一种能打动人心的东西，这东西在买来的颜料里没有，是纯净的心所特有的颜色，一颗还不够，更需要另一双手帮助碾磨，汇入调色板。

　　电影以名画的创作为题材，但不以画家为主角，却从一个女仆开始，展现她的纯洁、敏感，以及对艺术的理解，从中表明，价值连城的珍品往往是日常生活中，在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它，理解它，感悟它……

　　一直喜欢欧洲电影的精致，场景，道具，服装一丝不苟，能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说，她简直就是十七世纪的人，你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。

　　这部电影真美，它就像少女耳际的珍珠，熠熠闪亮。

戴珍珠耳环的少女观后感1500字左右

　　【第1篇】戴珍珠耳环的少女观后感

　　相比达芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，我更喜欢维米尔所作的《戴珍珠耳环的少女》中那摄人心魄的回眸。

　　《戴珍珠耳环的少女》是维米尔的代表作之一，画中少女的气质超凡出尘，恬静淡雅，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，而女子的真实身份一直是谜。作家崔西雪佛兰被这幅作品深深感染，创作了一部与画同名的小说，小说在大受好评之后，2003年又被改编成了同名电影。一部小说，一部电影，足以可见《戴珍珠耳环的少女》的艺术魅力。

　　然而，这样一副杰出的作品却连同英年早逝的画家被湮没达两个世纪，直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，让世人赞叹不已。

　　杨维米尔（Jan Vermeer,1632-1675），是荷兰优秀的风俗画家，被称作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师，与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。但是，维米尔在他的时代备受冷落，在历史上也长期默默无闻。这位伟大的画家在生前虽曾为人所知，却一贫如洗、负债累累。由于子女众多，他不得不经常用油画去抵偿面包铺的债务，致使作品流散严重。1675年，维米尔参加了防御法兰西入侵的队伍导致过度劳累，生活又陷于极端贫困，终在贫病交加中去世，终年43岁。

　　17世纪，荷兰的画家不再像天主教地区的画家那样描绘宏大或高贵的题材，而是专注于身边的人物、风景、以及摆放在室内的静物。尽管维米尔的绘画艺术不如伦勃朗的雄厚博大，也不像哈尔斯那样豪放不羁，但是维米尔艺术成熟时期的作品具有极为鲜明的个人艺术特色，可以说是一位独具风格的绘画大师。

　　维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感，画面给人一种无与伦比的真实感。他通过手中的画笔将平凡事物中蕴藏的静谧与自在之美呈现给世人：画中每一件物品都平淡无奇，却充溢着一种时光的空灵感和一种崇高感。

　　《戴珍珠耳环的少女》是维米尔的代表作之一，大小仅为46×40厘米，但就是这样一幅小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能。震撼他们心灵的，就是画中那位明眸皓齿气质超凡的少女。黑暗背景中浮现出的她，犹如一盏明灯，轻轻地侧转过身来惊鸿一瞥，湿润的双唇微微开启，似乎正要说些什么，却欲言又止。她那明亮的双眸中掩饰不住内心的纯真与热情，凝视着画家和观众，她的头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。整个画面极为简洁，少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾形成鲜明的色彩对比。少女左耳佩戴的那只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，更是整幅画的点睛之笔。珍珠，象征着贞洁、诚实、和平、圆满与美好。在西方传说中，珍珠是月神的宝石，是月神的眼泪滴到蚌壳内而生成了珍珠。西方人认为，爱神维纳斯诞生于贝壳中，她沐浴滴落的水珠就凝结成了珍珠。总之，人们常常会把众多美好的想象赋予珍珠。而画中那颗闪烁于少女耳下阴影之中的泪滴型珍珠，被缓缓地在深暗的背景中托出，与少女的脸颊交相辉映。珍珠在画中的寓意丰富而深邃，不受时空的束缚，只能凭借心灵去感受。少女眼神中的光芒和双唇，还有珍珠的光辉构成了一个稳固的三角形，给人们留下了深刻的印象。

　　维米尔在光影运用上具有非凡才华，他在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。在黑色背景的强烈映衬下，他将画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，对少女脸庞进行精致地描绘，活灵活现地勾勒出少女的神情，将她的犹豫表现得极为传神。画中的她踯躅于明暗之间，仿佛此去即与我们永别。维米尔透过她质询的双眼，描绘出她纯朴自然的姿态。正是这种不加修饰的直白姿态，让作品超脱出时间和空间，获得永生。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维米尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。

　　《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔刻画少女极为深情，极为细致，将她所体现的美凝固在了三百多年前，而那种心灵的升华却成为了永恒，使驻足观赏的人时常久久不能自拔。

　　是他，维米尔，通过画笔为我们创造了一个宁静的世界，并在这宁静的世界中渗透出一种极致的美，这种美虽然定格在瞬间，但韵味却又是如此悠远深邃，经过岁月的冲刷后，放射出夺目的光彩。

　　【第2篇】戴珍珠耳环的少女观后感

　　嫉妒，是每个女人心底盛开的剧毒之花。从女人出生之日起便悄悄埋下种子，随着年岁的滋养，阅历的浇灌，慢慢成长，逐渐孕育出妖艳的花蕾。在某时、某人、某事面前华丽绽放。剧毒的汁液溅在所有当事人的肌肤之上，如万箭穿心，如利刃划割……这种感觉，经历过的人都有彻骨的体会。

　　看《戴珍珠耳环的少女》，印象最深刻的不是貌美如花的斯嘉丽·约翰逊，不是目光如炬的科林·菲尔斯，而是那个因爱、因妒、因恨迷了心窍，红了眼的女人。

　　女人虚荣，女人善妒，她是最好的诠释。羡慕嫉妒恨使这个本就不怎么善良高尚的女人彻底乱了心智，一步步变得愈加不可理喻，于人于己都是翻来覆去无休无止的折磨。看到这个女人做出那些愚蠢至极的行为时，一种悲凉之感从内心深处升腾而起。似曾相识么？感同身受么？

　　How coudle you do this? 多么苍白可笑的质问！当我早已对你失去耐性，当我们之间早已没有打动彼此心灵之言语，当我们仅存的感情因你一次次疯狂的嫉妒变成厌恶之后，当我们之间关系的维系只剩下责任和几个并不讨我欢心的儿女的时候，我为什么不能这样做？为了我的作品，我的第二生命，为了应对你和你吝啬母亲的步步紧逼，维持这个家庭的门面，为了你那些昂贵无用的首饰，我为什么不能这样做？

　　Why don't you painting me?这样的问题不是自取其辱么？你这个眼中只有珠宝、虚荣的庸俗女人怎会理解什么是艺术！如果你是我画中中意的模特，我又何苦费尽这般周折惹出这般风波承受这般压力去找别人！更何况，男画家画中的美人从来都不是枕边人啊。只有不停更换模特，才能带来不竭的灵感啊！

　　男女有别。对待感情，对待人生，对待艺术，差别大了去了。君不见，毕加索一生不断推出惊世作品的背后是身边娇妻的频频更换。而在里维拉的眼中，男女性行为就像握手一样，不过是身体的接触而已，他的一生，更是欠下了无数的风流债。极负盛名的传奇女画家弗里达一生却只画自己，各种各样的自己，各种状态、各种心情下的自己，画如自己人生般纠结的眉毛，画自己早已鲜血淋漓的`心，画自己钟爱的波西米亚服装，画自己不被看好的婚礼，画离婚后酗酒、剪落一地的烦恼丝……

　　可是为何，总有那么多女人在感情中迷失，而且迷失得那么彻底，那么决绝？就连大名鼎鼎的胡紫薇在丈夫出轨之后都做出了那样不理智的行为。大闹央视！这不是人们一向鄙视的泼妇才有的行径么，怎么会发生在美女加才女胡紫薇的身上呢？以你的条件，以你的知名度，没有了张斌，你还会有无数慕名的追求者啊，何苦这样毁了自己呢？原因恐怕还是女人无法逃脱的魔咒——羡慕，嫉妒，恨吧！

　　即使是潇洒自信如洪晃的名门痞女似乎也逃脱不了女人嫉妒的劣根性。前段时间看关于她的采访，提起当年与陈凯歌的感情，她坦诚，自己当时看到陈凯歌身边整天围着的美女，她嫉妒了。长这么大，她第一次知道什么是嫉妒……不过洪晃毕竟是洪晃，聪明睿智，特立独行的洪晃。她不愿让这种感觉一直煎熬着自己，她不愿为了一个男人失去自己。于是，她选择离开。在陈凯歌风头正盛，大红大紫的时候，她提出了离婚。她是对的，女人的性情，女人的思维决定了，要想驱除掉嫉妒的毒，唯有离开。什么娥皇女英，什么姐姐妹妹，什么红颜知己，不过是打碎了银牙往肚子里咽，还要死命挤出微笑充面子的愚蠢行为罢了。什么样的里子，是女人都清楚，经历过的女人更清楚！

　　不过，话说，妻子决定男人事业的高度。洪晃离开陈凯歌之后，陈的事业似乎就开始下滑，更无法再达到霸王别姬的高度。看陈后来的作品，尤其是大肆宣扬，砸掉无数银两的无极，除了大牌明星和华丽的画面，实在找不到其他可以令人回味的地方，即使后来得到好评的梅兰芳，其实大家也知道，不过是霸王别姬的影子罢了，而且是站在南北回归线之间照下的影子，除了画面更精美，其他各方面无能出其右。这难道与他现在身边貌美如花的娇妻也有某种联系？呵呵，又有谁说的清呢！

　　洪晃离婚后说，曾调侃揶揄道：陈凯歌以前挺前卫的啊，现在怎么一混就从前卫艺术家到主流精英了！不知，陈导听到这话会作何感想呢？

　　洪晃对陈导不是没有埋怨的。不管结果怎么样，你的心毕竟是动了，你还是被诱惑了。也许你尽到了一个做丈夫的责任，但是作为爱人，你已经伤害了，已经失职了。既然如此，那就离开吧……